国台办：让台胞台企更有获得感和参与民族复兴的自豪感******

　　中新网1月11日电 国台办发言人马晓光11日表示，新的一年，我们将继续致力促进两岸经济交流合作、深化两岸融合发展，完善增进台湾同胞福祉的制度和政策，让台胞台企更有获得感和参与民族复兴的自豪感。

　　11日国台办举行例行新闻发布会，有记者问，请发言人介绍2022年两岸经济交流合作情况，有哪些主要特点？对2023年两岸经济交流与合作有何预期？

　　马晓光表示，2022年，我们克服新冠疫情和民进党当局阻挠限制等不利影响，突出“以通促融、以惠促融、以情促融”，扎实推进两岸经济交流合作。

　　马晓光指出，一是在两岸同胞共同努力下，两岸经贸往来克难前行，总体保持稳定。据海关总署统计，2022年1至11月，两岸贸易总额2943.9亿美元，与2021年同期基本持平。其中大陆对台出口753.2亿美元，同比增长6.6%；自台进口2190.7亿美元，同比减少2.9%。据商务部统计，2022年1至11月，大陆新批准台资项目(含经第三地转投资)5470个，实际利用台资金额19.2亿美元。两岸产业合作不断深化，产业链供应链基本稳固。

　　二是积极协助大陆台企克服疫情影响，保持生产经营总体稳定。各地不断优化涉台营商环境，落实落细台胞台企同等待遇，送政策、送服务上门，全力为台商台企办实事、做好事、解难事。出台扩大申请设立个体工商户相关政策，大幅降低台湾同胞特别是基层民众、青年群体到大陆创业门槛，获得台胞台青热烈响应。台企首度参与中国工业大奖评选，冠捷电子公司等8家(个)台资企业和项目分获第七届中国工业大奖、表彰奖、提名奖，大陆台企获得感、荣誉感显著增强。

　　三是支持台胞台企参与乡村振兴和农业高质量发展。进一步落实落细“农林22条措施”，支持福建漳平台创园成功创建国家现代农业产业园，支持福建三明创建海峡两岸乡村融合发展试验区，推进设立海峡两岸乡村振兴合作基地。目前在大陆农业及食品业领域投资的台企累计已超过1万家。

　　四是大力支持台商台企参与国家发展战略，台商投资结构更加优化。有关省市和两岸企业家峰会等创新方式，举办形式多样的涉台经贸活动，为台商台企参加国家区域重大战略、区域协调发展战略搭建平台，提供商机。积极支持福建探索海峡两岸融合发展新路，引导、支持台资企业向中西部地区有序转移、参与“一带一路”建设。支持台商台企利用进博会、各类展销会、电商平台等拓展内需市场。支持优质台企上市，深化两岸金融合作。2022年共有10家台企在大陆A股上市，在大陆上市台企现增至57家。

　　马晓光强调，新的一年，我们将继续致力促进两岸经济交流合作、深化两岸融合发展，完善增进台湾同胞福祉的制度和政策，让台胞台企更有获得感和参与民族复兴的自豪感。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）